波提切利畫中的愛與美女神是悲傷的，與世隔絕的。 她悲傷的臉引起了我們的注意。 為什麼其中沒有快樂，沒有發現和認識世界的快樂？ 藝術家想告訴我們什麼？ 精神分析學家 Andrei Rossokhin 和藝術評論家 Maria Revyakina 檢查了這幅畫，並告訴我們他們所知道的和感受的。
«愛連接地球和天堂»
藝術史學家瑪麗亞·雷維亞金娜（Maria Revyakina）：
金星，化身愛，站在貝殼裡 (1)，其中風神Zephyr (2) 帶到岸邊。 文藝復興時期的開放式貝殼是女性氣質的象徵，字面意思是女性的子宮。 女神的形像是雕塑的，她的姿勢是古代雕像的特徵，強調輕鬆和謙虛。 她完美無瑕的形象輔以絲帶 (3) 在她的頭髮上，象徵著純真。 女神的美貌令人著迷，但與其他角色相比，她看起來體貼而冷漠。
在圖片的左側，我們看到了一對已婚夫婦——風神和風 (2) 和花之女神弗洛拉 (4)纏繞在一個懷抱中。 Zephyr 是世俗的肉體之愛的化身，波提切利通過描繪 Zephyr 和他的妻子來增強這個符號。 畫面右側描繪的是春天的女神奧拉·塔洛（Ora Tallo）。 (5)，象徵著純潔，天上的愛情。 這位女神也與過渡到另一個世界有關（例如，與出生或死亡的時刻有關）。
據認為，桃金孃，花環 (6) 我們從她的脖子上看到，化身永恆的感情，還有橘子樹 (7) 與不朽有關。 所以這幅畫的構圖支持了作品的主要思想：關於通過愛來結合地球和天堂。
以藍色為主色調的顏色範圍，賦予了整個作品輕盈、喜慶的同時又冷酷的感覺。
同樣具有像徵意義的是顏色範圍，以藍色調為主，變成綠松石灰色調，一方面賦予構圖通風和節日氣氛，另一方面賦予一定的冷感。 那時的藍色是年輕已婚婦女的典型顏色（她們被一對已婚夫婦包圍）。
畫布右側有一個大的綠色斑點並非巧合：這種顏色既與智慧和貞潔有關，也與愛、歡樂、生與死的勝利有關。
禮服顏色 (5) Ory Tallo，從白色漸變為灰色，與地幔的紫紅色陰影一樣雄辯 (8)，她將用它來覆蓋維納斯：白色代表純潔和純真，灰色被解釋為禁慾和大齋節的象徵。 也許這裡的地幔顏色象徵著美的力量作為一種塵世的力量，以及每年復活節出現的神聖之火作為一種天國的力量。
«美的接納與失去的痛苦»
精神分析師安德烈·羅索欣：
左右組畫面中隱藏的對峙讓人眼前一亮。 風神 Zephyr 從左邊吹向金星 (2)代表男性的性慾。 在右邊，若蟲奧拉手裡拿著斗篷迎接她。 (5). 以慈母般的姿態，她想在維納斯身上披上一件斗篷，彷彿是為了保護她免受西風的誘惑。 這就像為新生兒而戰。 看：風的力量不是指向大海或金星（沒有波浪，女主角的形像是靜止的），而是指向這個地幔。 Zephyr 似乎試圖阻止 Ora 隱藏 Venus。
而維納斯本人則很平靜，彷彿凝固在兩股力量的交鋒中。 她的悲傷，對正在發生的事情的超然引起了人們的注意。 為什麼其中沒有快樂，沒有發現和認識世界的快樂？
我從中看到了即將死亡的預兆。 主要是像徵性的——她為了神聖的母性力量而放棄了她的女性氣質和性慾。 維納斯將成為愛情快樂的女神，她自己永遠不會體驗到這種快樂。
此外，真正死亡的陰影也落在了維納斯的臉上。 據稱為波提切利擺姿勢的佛羅倫薩女士 Simonetta Vespucci 是那個時代的理想之選，但在 23 歲時突然死於消費。 畫家在她去世六年後開始畫《維納斯的誕生》，在這裡不由自主地反映出對她美麗的欽佩，以及失去的痛苦。
金星別無選擇，這就是悲傷的原因。 她注定不會體驗吸引力、慾望和世俗的快樂
奧拉的衣服 (5) 非常類似於《春天》畫作中弗洛拉的衣服，它是生育和母性的象徵。 這是沒有性慾的母性。 這是擁有神力，而不是性吸引力。 一旦奧拉覆蓋維納斯，她的處女形象將立即變成母親神聖的形象。
我們甚至可以看到藝術家如何將地幔的邊緣變成一個鋒利的鉤子：他將維納斯拉入一個封閉的監獄空間，以樹木的柵欄為標誌。 在這一切中，我看到了基督教傳統的影響——女孩的出生應該伴隨著完美的受孕和母性，繞過罪惡的階段。
維納斯別無選擇，這也是她悲傷的原因。 她注定不會成為女人的情人，就像在和風性感懷抱中翱翔的那個人一樣。 注定不會體驗吸引力、慾望和世俗的快樂。
維納斯的整個身影，她的動作都指向母親。 再過一會——維納斯會從象徵女性子宮的貝殼中出來：她將不再需要她。 她將踏上大地母親，穿上母親的衣服。 她會將自己包裹在一件紫色的長袍中，這在古希臘象徵著兩個世界的邊界——新生兒和死者都被包裹在裡面。
所以它就在這裡：維納斯為世界而生，幾乎沒有找到女性氣質，愛的渴望，她立即失去了她的生命，生活的原則——貝殼所象徵的東西。 片刻之後，她將繼續以女神的身份存在。 但直到這一刻，我們在圖片中看到了美麗的維納斯，她正處於她處女純潔、溫柔和純真的黃金時期。