今天我們將呈現幾位歷代傑出大師的作品，他們的靜物幾乎為人所熟知。 主題是食物。 當然，在過去幾個世紀的靜物畫中，也描繪了非素食元素——魚、野味或被屠宰的動物的一部分。 然而，必須承認，這種靜物畫並不常見——也許是因為靜物畫的畫布主要是為了裝飾起居室，而來到這個空間的遊客正等著在家裡看到一些和諧與和平的東西牆壁。 有蘋果和桃子的靜物比有魚的靜物更能賣得好。 這只是我們粗略的猜測，但它建立在一個明顯的事實之上，即非暴力、中性、“有味道”的藝術作品的審美一直在更大程度上吸引著大眾。
描繪水果、堅果、漿果和蔬菜的藝術家們幾乎不遵循素食主義或果食主義的理念——然而，靜物畫有時對他們中的一些人來說是他們創作生涯的主要部分。 此外，靜物不僅僅是物體的集合； 它總是隱藏著象徵意義，一些想法是每個觀眾都可以根據自己對世界的看法以自己的方式理解的。
讓我們從印象派支柱之一的作品開始 奧古斯特·雷諾阿，生前沐浴在光輝的光芒中。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿。 靜物與南方水果。 1881年
這位法國大師的寫作風格——不顯眼的柔和和輕盈——可以在他的大部分畫作中找到踪影。 這幅完全素食的作品給我們留下了深刻的印象，描繪了大量的水果和蔬菜。
有一次談到繪畫的創造力，雷諾阿說：“什麼樣的自由？ 試圖談論在你之前已經做過數百次的事情？ 最主要的是擺脫情節，避免敘事，為此選擇每個人都熟悉和親近的東西，甚至在根本沒有故事的情況下更好。 我們認為，這非常準確地描述了靜物類型。
保羅·塞尚。 一個命運多舛的藝術家，在晚年才得到公眾和專家界的認可。 很長一段時間裡，塞尚得不到眾多繪畫愛好者的認可，店裡的同事也認為他的作品可疑，不值得關注。 同時，當代印象派畫家克勞德·莫奈、雷諾阿、德加的作品也成功售出。 作為一名銀行家的兒子，塞尚可以擁有一個繁榮和安全的未來——前提是他全身心地投入到繼承父親的事業中。 但就他的職業而言，他是一位真正的藝術家，即使在受迫害和完全孤獨的時候，也會不留痕跡地獻身於繪畫。 塞尚的風景畫——聖維多利亞山附近的平原、通往蓬圖瓦茲的道路等等——現在裝飾著世界博物館，包括。 像風景畫一樣，塞尚的靜物畫是他創作研究的熱情和永恆主題。 塞尚的靜物畫是這一流派的標準，也是當今藝術家和美學家的靈感源泉。
“有窗簾、水罐和果盤的靜物” 塞尚是有史以來在世界拍賣會上售出的最昂貴的藝術品之一。
儘管執行起來很簡單，但塞尚的靜物畫經過數學驗證，和諧且令人著迷。 “我會用我的蘋果震驚巴黎，”塞尚曾經對他的朋友說。
Paul Cezanne 靜物蘋果和餅乾。 1895年
保羅·塞尚。 靜物與一籃水果。 1880-1890
保羅·塞尚。 靜物與石榴和梨。 1885-1890
創建 文森特凡高 非常多才多藝。 他仔細研究他的所有作品，研究當時其他繪畫大師的作品中沒有觸及的主題。 在給朋友的信中，他天真地描述了橄欖園或葡萄種植園的魅力，欽佩普通勤勞的小麥播種者的工作。 鄉村生活場景、風景、肖像，當然還有靜物是他作品的主要領域。 誰不知道梵高的鳶尾花？ 而著名的向日葵靜物畫（其中許多是他為取悅他的朋友保羅高更而畫的）仍然可以在室內裝飾流行的明信片、海報和招貼畫上看到。
他生前的作品沒有賣出去； 藝術家本人在給朋友的一封信中講述了一件有趣的事情。 一位富豪的主人同意在他客廳的牆上“試穿”這位藝術家的一幅畫。 梵高很高興有錢人覺得把他的畫放在室內是合適的。 藝術家把自己的作品給了富人，富人卻沒想過要付給主人一分錢，認為自己已經幫了藝術家一個大忙。
對於梵高來說，水果的意像不亞於對周圍田野、草地和花束的描繪。
文森特 - 梵高。 籃子和六個橘子。 1888年
文森特 - 梵高。 有蘋果、梨、檸檬和葡萄的靜物。 1887年
下面我們展示梵高的朋友，一位傑出的藝術家畫的肖像。 保羅·高更，與他們合作了一段時間，創作了一些靜物和風景畫。 畫布描繪了高更看到的梵高和向日葵，他們坐在朋友旁邊進行聯合創作實驗。
保羅·高更。 文森特梵高畫向日葵的肖像。 1888年
保羅·高更的靜物作品不多，但他也很喜歡這種畫風。 通常，高更以混合類型進行繪畫，將靜物與室內甚至肖像相結合。
保羅·高更。 有扇子的靜物。 1889年
高更承認，當他感到疲倦時，他會畫靜物。 有趣的是，這位藝術家並沒有創作作品，而是通常根據記憶作畫。
保羅·高更。 靜物與茶壺和水果。 1896年
保羅·高更。 鮮花和一碗水果。 1894年
保羅·高更。 靜物與桃子。 1889年
亨利馬蒂斯 – 一位了不起的藝術家，受到 SI Schukin 的稱讚。 這位莫斯科慈善家和收藏家用馬蒂斯 (Matisse) 不尋常的、當時並不完全清晰的畫作裝飾他的豪宅，讓這位藝術家有機會冷靜地從事創作，而不用擔心他的財務狀況。 多虧了這種支持，這位名不見經傳的大師才真正名聲大噪。 馬蒂斯創作緩慢，非常沉思，有時非常有意識地將他的作品簡化到兒童繪畫的水平。 他認為，厭倦了日常憂慮的觀者應該沉浸在和諧的沉思環境中，從憂慮和焦慮中走得更深。 在他的作品中，人們可以清楚地看到一種渴望更接近感覺的純粹性，一種與自然的統一感和存在的原始簡單性。
亨利·馬蒂斯。 有花菠蘿和檸檬的靜物
馬蒂斯的靜物畫再次證明了藝術家的任務，無論他從事何種類型或方向，都是喚醒一個人的美感，讓他更深刻地感受世界，使用簡單的，有時甚至是“幼稚”的圖像技術。
亨利·馬蒂斯。 靜物與橘子。 1913
靜物是最民主的感知之一，也是許多人最喜愛的繪畫類型。 在
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