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保羅·高更（1848-1903）出生於巴黎，他在那裡結婚並成為一名經紀人。 但“普通”人的一生，他並沒有活多久。 突然，莫名其妙地，他拿起畫筆開始作畫，最終他的創造力得到了充分體現。
保羅·高更辭去工作，拋下妻子遠赴海地，開始了藝術創作。 儘管同時代人並不重視他的作品，評論家和記者甚至嘲笑他，但他仍繼續創作。
保羅高更，在他的旅程開始時，在印象派的力量下工作，後來轉向綜合主義和景泰藍主義。 在畫於海地的名畫中，藝術家使用純淨而明亮的色彩，而他筆下的女主人公是熱帶地區半裸的女孩。
保羅·高更 (Paul Gauguin) 有很多畫作，我想花幾個小時來談論它，但現在讓我們快速瀏覽一下最著名的畫作？
10 農家院子裡的樹 (1874)
保羅·高更1874年的作品《農家樹》，她的風格被指定為印象派（藝術家早年工作的風格）。 畫布描繪的是夏天：幾乎整個天空都被雲層“覆蓋”，看起來馬上就要下雨了。
印象派類似於樹葉的顫動、風的呼吸、海面上耀眼的陽光……保羅·高更選擇的方向的本質是反映周圍不斷變化的現實。
這位藝術家想“復活”他的作品，讓它們充滿變化的現實。 必須說，在“農家院子裡的一棵樹”這幅畫中，這位著名藝術家取得了成功。
9. 馬提尼克島的芒果樹下 (1887)
保羅·高更 (Paul Gauguin) 從小就渴望去異國他鄉，並認為文明是一種“疾病”。 1891 年，他離開妻子去了海地，在那裡他寫下了最好的作品.
《馬提尼克芒果樹下》是即興創作的。 1887年，這位藝術家遇到了經濟問題，不得不去美國工作。
回來後，這位著名藝術家注意到了馬丁卡，無法抗拒島上的魔力。 如果不是保羅·高更決定在這個島上停留，就不會創作出一系列令人驚嘆的作品！
在這個島上的 4 個月裡，他創作了 12 幅畫作。 在“馬提尼克芒果樹下”這幅畫中，遠處的藍色條紋吸引了我們的注意力——這種顏色象徵著平靜和安寧。
8. 你嫉妒嗎？ (1892)
在大洋洲創作的繪畫作品為觀眾帶來了一個陌生但迷人的審美世界。. 高更在他的畫布上非常巧妙地傳達了天堂和整個人的感覺。 她們美麗、健康，與自然和諧相處。
1893 年的展覽，畫作“你嫉妒嗎？” 被呈現在公眾面前，引起了她唯一的笑聲。 高更被指責為野蠻和無政府主義，但當其他人放棄他們已經開始的工作時，這位藝術家只是試圖在他的藝術活動中盡可能真誠。
這幅畫完美地傳達了大溪地婦女所擁有的幸福與安寧。 “你吃醋了嗎？” 寫於 1982 年高更首次逗留塔希提島期間。
7. LesMisérables（1888）
獻給文森特·梵高（1853-1890）的自畫像，由保羅·高更在抵達阿爾勒前不久創作，是藝術家之間的一種遊戲-競爭。 保羅·高更 (Paul Gauguin) 讓觀眾想起維克多·雨果 (Victor Hugo, 1802-1885) 小說中的主人公冉阿讓 (Jean Valjean)，他曾是一名罪犯。
正如你已經猜到的那樣，他的命運並不容易……保羅·高更喜歡把自己描繪成一個在資產階級社會中找不到自己位置的充滿激情的叛逆者。 為了加強效果，他把臉從畫面中央移到左邊，跨越了所有的繪畫傳統。
此外，臉部的一部分在陰影中，而另一部分則被陽光照亮。 供參考：在這個表演自畫像的技巧中，讀到了保羅·高更的雙重性格。 他大概是想親自暗示一下吧。
6. 神聖日 (1894)
保羅·高更 (Paul Gauguin) 於 1984 年創作了《神之日》，現藏於芝加哥藝術學院。. 這是藝術家的明顯靈感來源。 大溪地婦女身著白色服裝——她們的服裝類似於埃及的舞蹈人物。 他們似乎漂浮在空中！
而taaroa神（畫面的中心部分）正是根據高更感興趣的神話描繪的。三個裸體人物似乎象徵著創世，姿勢訴說著他們背後神靈壓倒性的神聖能量。
照片中的水也很吸引人——裡面充滿了變形蟲。 很可能這些只是為了讓畫面充滿某種情緒而設計的形式。
5. 梨和葡萄 (1872)
靜物“梨和葡萄”——這是法國藝術家收藏的保羅·高更的第一幅作品. 研究人員在這幅作品中發現了印象派的特徵，以及可塑性和裝飾性的理想表達。
畫布描繪了一個極其簡單的主題：桌上的水果。 梨子閃閃發光，葡萄成熟多汁。 感覺水果周圍的空間充滿了光——它“呼吸”，閃耀！
整個組合物充滿了失重介質的凝塊。 畫家本著印象派的精神畫這幅畫，這與他很接近。
4. 講道後的異象（1888 年）
搬到法國省並在那裡待了一段時間後，保羅·高更認為當地人更自然、更真誠，而首都的居民則不能這樣說。 克制的布列塔尼氣氛成為寫作《佈道後的異象》的靈感來源。.
該作品以其不尋常的構圖而著稱，它在視覺上分為兩部分：一個想像的世界和一個真實的世界。 高更在畫布上描繪了人們在一個虛構的場景背景下祈禱——雅各布與天使搏鬥。 畫布按木頭分為兩部分：以深沉、豐富的色彩為主。
供參考：保羅·高更借鑒了日本繪畫的分離效果，這也激發了他在摔跤過程中創作人物的靈感。
3. 布列塔尼農婦 (1886)
在保羅·高更的畫布上，我們看到 4 位身著淺色西裝的布列塔尼農婦。. 他們靠牆站著說話，在背景中你可以看到一個農民從另一個方向走來。
圖片中沒有地平線——這種效果是因為右邊的女人而產生的——她低著頭站著。 畫家的筆觸是自由的，但主線被壓縮，形式分離，色彩更加豐富。
此外，女性的白領，四處自由垂下，成為重點。
2. 歡樂 (1892)
這張照片是作者想像中的海地. 他看到他就是那樣。 Tehomana和另一個女孩坐在樹旁，一臉憂鬱的樣子。 女孩吹長笛，營造出寧靜的效果。
背景中，一名男子正在供奉，顯然他是一名信徒。 但最突出的是顏色。 高更的畫作《歡樂》絕對是和諧的。
保羅高更評價他的作品是他用色彩和線條創作的音樂。 藝術家從大自然中汲取靈感，色彩和形狀豐富。
1. 美麗的天使 (1889)
畫布上的女人——瑪麗亞·安吉麗卡·斯塔，少校的妻子, 為此，高更選擇了藍色背景，並在四周勾勒出輪廓。 它看起來像鏡子裡的照片。 女人的左邊是一具秘魯木乃伊，是保羅·高更母親收藏的一部分。
Angelica的衣服營造出一種異國情調的感覺，也出賣了她的臉。 梵高注意到那個女人像小母牛一樣看著藝術家。
對此評論，Maria Angelica 回答說：“太可怕了”，因為每個人都認為她是該地區最美麗的女孩。 當高更完成作品並將其展示給瑪麗時，她將肖像扔在了他的臉上。