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這個美術方向在 XNUMX 世紀在荷蘭被挑選出來。 當然，藝術家以前畫過無生命的物體，但通常它們是構圖的一部分。
在俄羅斯，靜物類型的認可要晚得多（在 XNUMX 世紀）。 很長一段時間，它被認為是低劣的，被視為培訓產品。 然而，即使是現在，對於大多數人來說，靜物仍然是一種毫無意義的藝術形式，平庸而無趣。
藝術家描繪水果、蠟燭、鮮花、食物和其他物體，但這些畫難道沒有意義嗎？ 相反，它隱藏得如此之深，並非每個藝術鑑賞家都能找到它。 在創作靜物時，使用符號和圖像，它們中的每一個都被識別為不同的生活情況和現象、感受和情緒。
四個多世紀以來，已經創作了大量這種類型的畫作，但其中最著名的靜物畫是可以區分的。
10 《丁香花》，彼得·康查洛夫斯基
圖片 “紫丁香” 位於拉脫維亞藝術博物館（裡加）。 創建於 1951 年。這不是灌木美麗花朵的唯一圖像。 彼得·孔察洛夫斯基 他是這種植物的粉絲，甚至被稱為“丁香歌手”。 在他的一生中，他畫了 40 多幅類似主題的美麗靜物。
在這個版本中，丁香樹枝放在一個普通的罐子裡，放在一張又髒又粗糙的桌子上。 對比。 該作品創作於斯大林主義鎮壓初期。 康恰洛夫斯基明白這個國家存在不公正現象。 但鮮花盛開，畫布似乎也有自己的氣味——春天和美好的希望。 克服一切困難。
9. 《芬蘭花束》，鮑里斯·庫斯托季耶夫
1917 年的花卉靜物畫，保存在阿爾漢格爾斯克市國家博物館。 鮑里斯·庫斯托季耶夫 是一位才華橫溢的肖像畫家，並且 “芬蘭花束” 屬於維堡時期。 此時，藝術家正在接受手術後的康復治療。 這幅畫是在療養院畫的。 它描繪了普通植物：洋甘菊、薊、蕨類植物。 畫面簡單，不復雜，賞心悅目。 當你看到這張照片時，你就會明白幸福是家常便飯。 美麗就在身邊，要獲得真正的快樂，你需要的很少。
8. 保羅·塞尚的窗簾、水罐和水果碗
“窗簾、水壺和果盤” – 靜物類型中最著名和最美麗的畫作之一。 創建於十九世紀九十年代末。 90 年，它在拍賣會上以 1999 萬美元的創紀錄價格售出。
確實，您不能只是忽略這張照片。 它以其不平衡的部分在視覺上吸引人。 顏色對比：水壺的冰冷和水果的溫暖。 由於微妙的色彩過渡， 塞尚 設法重現物體的三維，三維。
7. 《靜物》，卡齊米爾·馬列維奇
這幅畫創作於 1910 年。現藏於俄羅斯國家博物館。 馬列維奇 在創意搜索期間寫的。 他覺得自己像個改革者，反對現實主義，認為古典主義已經過時了。 他的很多 “靜物” 看起來很不尋常：好像這是一個無能的孩子畫的，而不是一個有經驗的藝術家。
作品的中央是一個白色的花瓶，裡面放著水果，其中一些放在桌子上。 圖片是異類的。 它的部分屬於不同的風格。 通過這幅美麗的作品，馬列維奇想要表明現實是次要的（相對於繪畫形式）。 即使在這裡，人們也可以注意到 Kazimir Severinovich 的許多作品所固有的顯著特徵——使用鮮豔的色彩，這已成為藝術家無法抑制的能量的象徵。
6. Pieter Claesz 的“有頭骨和羽毛的靜物”
“有頭骨和羽毛的靜物” 可以在大都會藝術博物館（紐約）看到。 它創建於 1628 年。屬於 vanitas 類型（獻給死亡的靜物）。
畫面很美，但也很嚇人。 頭骨、打翻的玻璃杯、熄滅的油燈——所有這些都是生命轉瞬即逝的象徵。 這幅畫與許多其他類似類型的畫作之間的顯著區別是有限的調色板。 克拉斯 使用多種顏色及其色調，強調構圖的嚴肅性和陰暗性。 圖片的每一個沉思者都明白，生命總有一天會結束，知識和酒是無能為力的——沒有什麼能幫助一個人獲得永恆……
5. 《花瓶》，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
這幅畫保存在著名的劍橋藝術博物館。 雷諾阿 專注於肖像和風俗場景。 鮮花對他來說是娛樂、放鬆。 有一種說法是藝術家為了賺錢而創作這樣的畫，因為它們賣得很好。
“花瓶” 寫於 1866 年。通常的花園花束，其中包括最常見的植物。 顏色很鮮豔。 繽紛的色彩提醒著大自然的美麗和豐富。 顏色的組合是經典的，正確的。 和諧與和平是這幅畫的主要信息。
4. 《蘋果和樹葉》，伊利亞·列賓
帆布 “蘋果和樹葉” 位於俄羅斯博物館（聖彼得堡）。 伊利亞·埃菲莫維奇 (Ilya Efimovich) 於 1879 年創建了它。乍一看，圖像似乎過於簡單和不復雜：樹葉背景下的蘋果。 那隻是構圖做得如此巧妙以至於有一種現實主義的感覺。 圖片體積龐大，彷彿充滿了空氣，最小的細節都經過精心繪製。 她很聰明，善於表達。
作品已創作 列賓 在他的聲望達到頂峰時。 在他生命中的那一刻，他的事業和個人生活都做得很好。 這種情況不能不影響藝術家的心情。 毫不奇怪，在凝視畫佈時，會產生良好的情緒和感覺。
3. 米開朗基羅卡拉瓦喬的水果籃
“水果籃” 創作於 1596 年，收藏於 Ambrosian 圖書館（米蘭）。 一些藝術史學家認為 米開朗基羅 靜物畫派的創始人。
圖像盡可能自然：籃子在桌子的邊緣，裡面裝滿了水果。 果實連同葉子一起被摘下，枯萎的最初跡像已經可見。 構圖的死氣沉沉強調了基調——最少的細節。
卡拉瓦喬想用這幅畫來表現時間的流逝。 鬱鬱蔥蔥的新鮮感被腐爛和死亡所取代，這是不可避免的。
2. 玻璃杯中的鳥櫻桃，Kuzma Petrov-Vodkin
蘇聯藝術家最著名的畫作之一。 1932年創建。 “玻璃杯中的鳥櫻桃” 位於聖彼得堡俄羅斯國家博物館。
鳥櫻桃樹枝被隨機散落的物體包圍。 事物之間沒有明顯的聯繫，但圖像看起來很和諧。 有一種說法是，一組樸實無華的物體體現了畫作所處歷史時期的嚴肅性。 彼得羅夫-沃德金.
1. 黃色花瓶中的向日葵，梵高
梵高 被認為是靜物大師。 這位藝術家創作了一系列專門用於向日葵的畫作。 我們感興趣的畫布創作於 1888 年。位於倫敦國家美術館。
在圖片裡 “黃色花瓶裡的向日葵” 描繪了一個粗糙的鄉村花瓶。 它體積小，向日葵沒有足夠的空間，但不僅在花瓶中，在空間中。 沒什麼不尋常的：顏色的自然美和顏色的亮度。 對於梵高來說，黃色與希望和友誼聯繫在一起，向日葵對他來說是感恩的象徵。
這張照片是關於什麼的？ 講述一段美麗而悲壯的人生。 花草、動物、人——所有的生物總有一天會結束。 我應該為此難過嗎？ 每個人對這個問題都有自己的答案，但沒有必要花費寶貴的時間和時間來擔心。 沒有人也沒有什麼能阻止時間。