孩子們不自覺地重複著父母的家庭劇本，並將他們的創傷代代相傳——這是安德烈·茲維亞金采夫（Andrei Zvyagintsev）獲得戛納電影節評審團獎的電影《Loveless》的主要思想之一。 它是清晰的，就在表面上。 精神分析學家安德烈·羅索欣 (Andrey Rossokhin) 對這張照片提供了一個不平凡的看法。
年輕的配偶珍雅和鮑里斯是 12 歲的阿遼沙的父母，他們即將離婚，並打算從根本上改變他們的生活：建立新的家庭並從頭開始生活。 他們做他們打算做的事情，但最終他們建立的關係就像他們逃避的那樣。
這幅畫中的英雄們既不能真正愛自己，也不能真正愛彼此，也不能真正愛他們的孩子。 這種厭惡的結果是悲慘的。 這就是安德烈·茲維亞金采夫的電影 Loveless 中講述的故事。
它是真實的，令人信服的並且非常容易識別。 然而，除了這個有意識的計劃之外，影片還有一個無意識的計劃，它會引起非常強烈的情緒反應。 在這個無意識層面，對我來說，主要內容不是外部事件，而是一個 12 歲少年的經歷。 電影中發生的一切都是他想像的果實，他的感受。
圖片中的關鍵詞是搜索。
但是，通過什麼樣的搜索可以將一個處於早期過渡年齡的孩子的經歷聯繫起來呢？
一個少年正在尋找他的“我”，試圖與父母分開，在內部與自己保持距離
他正在尋找他的“我”，試圖與他的父母分開。 在內部，有時從字面上，在身體上與自己保持距離。 正是在這個年齡段，孩子們尤其經常離家出走，這絕非巧合，在電影中他們被稱為“跑者”。
為了與父母分離，青少年必須將他們去理想化，貶低他們。 讓自己不僅愛你的父母，也不要愛他們。
為此，他需要感覺到他們也不愛他，他們準備拒絕他，將他趕出去。 即使家裡一切都好，父母睡在一起，彼此相愛，一個十幾歲的孩子也可以把他們的親密關係當作一種疏遠，一種對他的拒絕。 這讓他感到害怕和極度孤獨。 但這種孤獨在分離的過程中是不可避免的。
在青春期的危機中，孩子經歷了撕心裂肺的矛盾情緒：他想保持小，沐浴在父母的愛中，但為此他必須聽話而不是急躁，滿足父母的期望。
另一方面，他越來越需要摧毀他的父母，說：“我恨你”或“他們恨我”，“他們不需要我，但我也不需要他們。 ”
將你的侵略指向他們，讓厭惡進入你的內心。 這是一個極其困難、痛苦的時刻，但這種從父母的命令中解放出來，監護權是過渡過程的意義。
我們在銀幕上看到的那個飽受折磨的身體，是少年靈魂的象徵，被這種內心的衝突折磨著。 他的一部分努力保持愛，而另一部分則堅持不喜歡。
尋找自己，一個人的理想世界往往是破壞性的，它可能以自殺和自我懲罰而告終。 記住杰羅姆塞林格在他的名著中是如何說的——“我站在懸崖的邊緣，在一個深淵上……我的工作是抓住孩子們，這樣他們就不會掉進深淵。”
事實上，每一個少年都站在深淵之上。
成長是一個你需要潛入的深淵。 如果不喜歡有助於跳躍，那麼你可以從這個深淵中走出來，只依靠愛生活。
沒有恨就沒有愛。 關係總是矛盾的，每個家庭都有。 如果人們決定住在一起，他們之間不可避免地會產生感情，親密——那些讓他們至少在短時間內粘在一起的線索。
另一件事是，愛（當它很少的時候）可以走到這輩子的“幕後”，一個少年將不再感受到它，無法依賴它，結果可能是悲慘的.
碰巧父母用盡全力壓制厭惡，隱藏它。 “我們都很相似，我們是一個整體的一部分，我們彼此相愛。” 從一個完全否認侵略、憤怒和分歧的家庭中逃脫是不可能的。 手怎麼能脫離身體獨立生活。
這樣的少年永遠不會獲得獨立，也永遠不會愛上任何人，因為他將永遠屬於他的父母，永遠是一個引人入勝的家庭之愛的一部分。
重要的是，孩子也能看到不喜歡——以爭吵、衝突、分歧的形式。 當他覺得這個家庭可以承受它，應付它，繼續存在時，他獲得了希望，他自己有權表現出侵略，以捍衛他的意見，他的“我”。
重要的是，這種愛與恨的互動發生在每個家庭中。 讓所有的感情都隱藏在幕後。 但為此，合作夥伴需要對自己、對他們的關係做一些重要的工作。
重新思考你的行為和經歷。 事實上，這需要安德烈·茲維亞金采夫的照片。