蔬菜和音樂。 這兩個概念之間有什麼共同點？ 我們可以在1998年XNUMX月成立於維也納的音樂蔬菜樂團——維也納蔬菜樂團中找到這個問題的答案。 獨一無二的蔬菜管弦樂隊演奏完全由不同新鮮蔬菜製成的樂器。
曾幾何時，一群熱情的音樂家萌生了創建管弦樂隊的想法，每個人都為自己的音樂風格獻身：從流行音樂和搖滾到古典音樂和爵士樂。 所有音樂家在他們最喜歡的領域都有自己的項目和目標。 但有一點很清楚——他們都想發現自己處於一種特殊的狀態，一種在他們之前沒有人能做到的事情。 研究日常生活中我們周圍的聲音世界，尋找新的聲音，新的音樂方向，情感和感受的新表現，導致了世界上第一個植物管弦樂隊的誕生。
蔬菜管弦樂隊已經是一項獨特的活動。 但它的獨特之處還在於它沒有領導者。 樂團的所有成員都有投票權和自己的觀點，他們自己的具體表現方法，平等在這裡占主導地位。 不同背景、受過不同教育的人（管弦樂隊中不僅有專業的音樂家，還有藝術家、建築師、設計師、作家和詩人）如何創造出獨特而宏偉的作品？ 大概，這就是所謂的——一個大團隊的秘訣，充滿熱情，為一個目標而努力。
事實證明，對於我們餐桌上的蔬菜，沒有什麼是無法傳達爵士、搖滾、流行音樂、電子音樂甚至古典音樂的聲音的。 有時植物樂器的聲音可以比作野獸的叫聲，有時它們根本不像任何東西。 所有音樂家都確信植物樂器發出的聲音無法用其他樂器再現。
那麼它是一種什麼樣的音樂風格，由我們熟悉的蔬菜傳播呢？ 音樂家稱之為——蔬菜。 而要描述不尋常樂器的聲音，我們只能建議一件事——聽一次總比讀一百遍好。
最有趣的是，音樂會不僅對我們的耳朵有益，對胃也有益。 這聽起來不奇怪嗎？ 事情是在表演結束時，觀眾可以評估音樂團廚師對烹飪藝術的掌握程度。 尤其是到場的觀眾，更會奉上新鮮蔬菜熬成的湯。 同時，正如每場音樂表演都以聲音和樂器的新穎而著稱，蔬菜湯也總是獨一無二的，有自己的熱情。
藝術家應該得到應有的待遇：他們不僅給音樂藝術帶來了多樣性，而且是“沒有浪費的藝術”：用來製作樂器的部分蔬菜被用來製作蔬菜湯，而樂器本身就是在表演結束時呈現給觀眾，而觀眾又決定：保留一管胡蘿蔔作為紀念品，或者非常高興地吃掉它。
蔬菜音樂會如何開始？ 當然，最重要的是——從樂器的製造開始，樂器的技術直接取決於音樂家們演奏的植物。 因此，番茄或韭菜小提琴已經準備好演奏，不需要任何前期工作。 製作黃瓜管樂器大約需要13分鐘，用胡蘿蔔製作長笛大約需要1小時。
所有蔬菜都必須是新鮮的並且有一定的大小。 這正是樂團在巡演中的主要難點，因為不是到處都能找到優質的新鮮蔬菜，甚至是一定大小的新鮮蔬菜。 藝術家們特別注意蔬菜的選擇，因為不可能在枯萎的黃瓜或很小的南瓜上演奏，而且樂器會在最不合時宜的時刻——在演奏過程中變質和斷裂，這對於這樣一個獨特的人來說是無法接受的。樂隊。 藝術家通常不是在商店裡選擇蔬菜，而是在市場上選擇蔬菜，因為在他們看來，蔬菜的聲學特性可能會因儲存在真空包裝中而受到干擾。
對蔬菜質量的要求也取決於它們的用途：例如，用於雞腿的胡蘿蔔根必須是大的，而製作長笛的則必須是中等大小並具有一定的結構。 藝術家面臨的另一個問題是植物樂器在表演過程中在光線和高溫的影響下乾燥收縮，因此他們試圖在音樂廳內保持一定的溫度和光照狀態。 樂器的改進及其擴展正在進行中。 所以，第一個蔬菜工具是 1997 年的番茄。
藝術家們不斷地發明新的和改進舊的樂器，有時將創新的想法與已經經典的想法結合起來，從而產生新的聲音。 同時，管弦樂隊試圖保留永久的聲音，例如胡蘿蔔嘎嘎聲，這是創作他們自己的藝術作品所必需的，他們已經創建了自己的樂譜。 這個小組的旅行幾乎是“每分鐘”安排的。 同時，音樂家喜歡在觀眾開放、氣氛良好、音響效果好的大廳裡演奏——可以是音樂會或劇院大廳，也可以是藝術畫廊。
音樂家認為，在許多不同的地方，植物音樂都有很多機會。 同時，他們認真對待自己的音樂：他們不喜歡在喜劇背景下演奏，也不喜歡在商業活動中演奏。
那麼為什麼所有的蔬菜都是一樣的呢？ 你在世界其他任何地方都找不到這樣的東西，只有在澳大利亞有一個叫 Linsey Pollack 的人在做蔬菜音樂會，但在其他任何地方都沒有管弦樂隊。
“蔬菜是一種你不僅可以聽到，而且可以感受到和品嚐的東西。 蔬菜的種類沒有限制：不同的顏色、大小、品種的地方差異——所有這些都可以讓你改善聲音並擴大你的音樂創造力，”音樂家說。 藝術，尤其是音樂，可以從任何事物中創造出來，每個事物都包含一個旋律，它的聲音是獨一無二的。 你只需要聽，你可以在任何地方和任何地方找到聲音……