書法：生命線

我們幾乎忘記瞭如何用筆書寫——在計算機上輸入和編輯任何文本都更加方便。 不緊不慢的書信體裁不能與冷酷無面，但又實用又方便的電子郵件相提並論。 然而，古老且完全不切實際的書法藝術正在經歷真正的複興。

你想改變節奏，停下來，專注於自己，你的靈魂，你的內心感受嗎？ 拿起書法。 您可以通過以完美斜率書寫線條來進行冥想。 你可以拒絕樣品。 藝術家兼書法家葉夫根尼·多布羅文斯基 (Yevgeny Dobrovinsky) 說：“不是努力製作一件藝術品，而是帶著唯一模糊的願望接近這張紙——做一個手勢。” “重要的不是獲得的結果，而是過程本身。”

書法不僅僅是一種“雅緻的字跡”，也不是一種藝術設計的文字，而是一種將大師的手藝與他的性格、世界觀和藝術品味相結合的藝術。 與任何藝術一樣，慣例在這裡占主導地位。 無論書法文字屬於哪個領域——宗教、哲學、詩歌，它的主要內容不是信息內容，而是亮度和表現力。 在日常生活中，主要要求筆跡清晰易讀——在書法中，易於閱讀遠非最重要的事情。

偉大的中國書法家王羲之（303-361）是這樣解釋這種差異的：“普通的文字需要內容； 書法教育心靈和情感，它的主要內容是形式和姿態。”

中國書法（日本和韓國也使用）和阿拉伯語尤其如此，毫不誇張地說，這也可以稱為修行。 這在較小程度上適用於拉丁書法。

複製聖經的中世紀僧侶在文字設計藝術方面取得了高超的技巧，但印刷術的發展和唯物主義世界觀的勝利迫使書法退出西方使用。 今天，由此產生的拉丁和斯拉夫書法更接近於裝飾藝術。 “拉丁書法 90% 都是美麗和風格，”莫斯科茶文化俱樂部中國書法老師葉夫根尼·巴庫林解釋道。 “中文基本上就是生活的內容。” 對於中國人來說，理解“筆法”是一種獲得智慧的方式。 在阿拉伯文明中，“線條的藝術”是完全神聖的：文字被認為是通往真主的道路。 書法家手的動作將一個人與更高的神聖意義聯繫起來。

中國書法：生命至上

中國的象形文字（來自希臘語 hierogliphoi，“石頭上的神聖銘文”）是示意性的圖像，多虧了這些圖像，對現代人具有重要意義的物體和現象的觀念從古代流傳下來。 中國書法家處理的不是抽象的字母，而是具體的思想。 於是，從象徵雨水的線條中，形成了象形文字“水”。 “人”和“樹”這兩個符號一起表示“休息”。

詩人兼書法家蘇軾（1036-1101）教導說：“在你寫‘竹’之前，你需要在自己身上長出它。” 畢竟，這是沒有草圖和修正可能性的藝術：第一次嘗試同時也是最後一次。 這是當下力量的最高體現。 一種源於沉思、靈感和深度專注的運動。

準備儀式有助於沉浸在自己之中。 “我通過鋪墨、選擇毛筆和紙張來調音，”書法家弗朗索瓦·鄭說。 和其他中國傳統做法一樣，練習書法，你需要感受氣在身體中的循環，以便將其濺到紙上。

書法家的姿勢有助於能量的暢通無阻：雙腳著地，膝蓋微分開，挺直的背部不接觸椅背，腹部不靠在桌子邊緣，左手放在紙的底部，右手垂直握筆。

在書法教科書《氣成像》*中，陳文平解釋了氣、身、行之間的關係：“重要的是要抓住緊張和放鬆之間的平衡時刻，當呼氣時，動作滾動從肩部到手腕的橫膈膜揮動並從刷子的尖端滑落：因此線條的流動性和感性。

在書法中，重要的是不要創造出美學上完美無瑕的文字，而是要感受書寫的節奏，為一張白紙注入生命。 30歲之前，要成為一個有經驗的書法家幾乎是不可能的。 這不是“為藝術而藝術”，而是通往智慧的道路。 人到了50歲，精神成熟了，才能體會到它的意義。 “通過練習它，你可以完善你的思想。 想要在書法上超越一個精神上比你強的人，是注定要失敗的。”蘇軾教導。

阿拉伯書法：掌握呼吸

讓我們從象形文字轉到阿拉伯字母，把毛筆改成kalam（蘆葦筆），道教改成伊斯蘭教。 雖然阿拉伯書法在先知出現之前就已經出現了，但它的蓬勃發展要歸功於《古蘭經》的傳播。 由於拒絕將任何上帝的形像作為偶像崇拜的形式，聖經的手寫文本已成為其視覺上的對等物，扮演著上帝與人之間的中介角色，人們通過這種形式理解神性。 古蘭經 The Clot (1-5) 說：“以你的主的名義閱讀……他提供了寫作蘆葦的知識。 將他不知道的知識傳授給人類。

書法是一所優秀的服從學校，以服從真主旨意的原則，因此以信中表達的真主聖言為基礎。 學習這門藝術是一個漫長而艱難的過程。 第一年，學生不碰kalam，只看老師。 然後，在幾個月的時間裡，他們產生了“alif”，相當於我們的字母“a”，它是一個垂直條。 它的長度是繪製比例的基礎，沒有它，寫一篇文章是不可想像的。

阿拉伯字母只有 28 個字母。 阿拉伯書法的獨特之處在於數十種經典的筆跡或風格。 直到 XNUMX 世紀，用於編寫古蘭經的 suras 的幾何風格“Kufi”占主導地位。 嚴格的“naskh”和草書的“rika”現在很流行。

“第一步是學會捕捉隱藏在文字中的內在、無形的細微差別，”歐洲著名書法家 Hassan Massoudy 解釋道。 整個身體都參與了文本的創作。 但呼吸的能力是最重要的：書法家在完成字母或完成線條之前不會讓自己呼吸。 斜握的卡拉姆，應該與手融合，成為它的延續。 它被稱為“手的語言”，擁有它需要手的硬度和靈活性。

在處理《古蘭經》文本或詩歌作品之前，書法家已經沉浸在其內容中。 他背誦文字，在拿起筆之前，騰出周圍的空間，達到“周圍的一切都消失了”的感覺，馬蘇迪說。 “他全神貫注，想像自己身處一個球形虛空之中。 當他發現自己處於中心時，神聖的靈感抓住了他：此時他被洞察力訪問，身體變得失重，手自由翱翔，他能夠體現在信中向他揭示的意義。