文森特梵高的《星夜》：這張照片告訴我什麼？

«找到你的天空之路»

藝術史學家瑪麗亞·雷維亞金娜（Maria Revyakina）：

畫面分為兩個水平面：天空（上部）和地球（下部城市景觀），它們被垂直的柏樹刺穿。 高聳入雲的柏樹如同火焰的舌頭，其輪廓就像一座大教堂，採用《燃燒的哥特式》風格建造。

在許多國家，柏樹被視為崇拜樹，它們象徵著死後靈魂的生命、永恆、生命的脆弱，並幫助逝者找到通往天堂的最短路徑。 在這裡，這些樹脫穎而出，它們是畫面的主角。 這種結構體現了作品的主要意義：受苦的人類靈魂（或許是藝術家本人的靈魂）既屬於天地，也屬於人間。

有趣的是，天空中的生命看起來比地球上的生命更有吸引力。 這種感覺是梵高的鮮豔色彩和獨特的繪畫技巧所創造的：通過長而粗的筆觸和有節奏的色點交替，他創造出一種動態、旋轉、自發的感覺，強調不可理解和包羅萬象宇宙的力量。

天體被大大放大，天空中的螺旋漩渦被風格化為銀河系和銀河系的圖像。

閃爍天體的效果是由冷白色和各種深淺的黃色組合而成的。 基督教傳統中的黃色與神聖之光、啟蒙有關，而白色則是過渡到另一個世界的象徵。

這幅畫還充滿了從淡藍色到深藍色的天體色彩。 基督教中的藍色與上帝聯繫在一起，象徵著永恆、溫柔和謙卑。 天空被賦予了大部分畫布，以顯示它對人類世界的優越性和力量。 所有這一切都與城市景觀的柔和色調形成鮮明對比，城市景觀在和平與寧靜中顯得沉悶。

«不要讓瘋狂吞噬自己»

精神分析師安德烈·羅索欣：

第一眼看到這張照片，我注意到了宇宙的和諧，恆星的雄偉遊行。 但是我越是凝視這個深淵，我就越清楚地體驗到一種恐懼和焦慮的狀態。 畫面中央的漩渦，像漏斗一樣，拖著我，把我拉到太空深處。

梵高在精神病院裡，在意識清晰的時刻寫下了《星夜》。 創造力幫助他清醒過來，這是他的救贖。 這就是我在圖片中看到的瘋狂的魅力和對它的恐懼：它隨時可以吸收藝術家，像漏斗一樣引誘他。 還是漩渦？ 如果只看圖片的頂部，很難理解我們是在看天空，還是在映照著這片繁星滿天的波光粼粼的大海。

與漩渦的聯繫並非偶然：既是空間的深處，也是大海的深處，藝術家在其中淹死——失去了自己的身份。 從本質上講，這就是精神錯亂的含義。 天與水合而為一。 地平線消失，內外融合。 而這一刻對迷失自我的期待，被梵高非常強烈地傳達了出來。

畫面的中心，連一個旋風都沒有，而是有兩個：一個更大，一個更小。 不平等的對手，高級和初級的正面碰撞。 或者也許是兄弟？ 在這場決鬥的背後，我們可以看到與保羅·高更的友好而競爭的關係，最終以致命的碰撞告終（梵高一度用剃須刀沖向他，但沒有殺死他，後來切斷了自己的傷勢）他的耳垂）。

間接地——文森特和他的兄弟西奧的關係，在紙面上過於密切（他們在密集的通信中），顯然，其中有一些被禁止的東西。 這種關係的關鍵可以是圖中描繪的 11 顆星。 他們指的是舊約中約瑟夫告訴他的兄弟的一個故事：“我做了一個夢，在夢中，太陽、月亮、11 顆星星遇見了我，每個人都崇拜我。”

這張照片除了太陽之外什麼都有。 梵高的太陽是誰？ 兄弟，父親？ 我們不知道，但也許對弟弟非常依賴的梵高想要他的反面——臣服和崇拜。

事實上，我們在圖片中看到了梵高的三個“我”。 第一個是全能的“我”，它想溶解在宇宙中，像約瑟夫一樣成為普遍崇拜的對象。 第二個“我”是一個平凡的小人，沒有激情和瘋狂。 他沒有看到天堂發生的暴力，而是在教堂的保護下安詳地睡在一個小村莊里。

但是，唉，凡人的世界對他來說是無法進入的。 當梵高割掉他的耳垂時，市民們給阿爾勒市長寫了一份聲明，要求將這位藝術家與其他居民隔離開來。 梵高被送往醫院。 或許，這位藝術家認為這次流放是對他的罪惡感的一種懲罰——對他的瘋狂、對他的破壞性意圖、對他的兄弟和對高更的禁忌感情。

因此，他的第三個，主要的《我》是一棵遠離村莊，從人類世界中取出的被遺棄的柏樹。 柏樹的枝條，像火焰一樣，是向上的。 他是唯一目睹天空中展開的奇觀的人。

這是一個不睡覺的藝術家的形象，他對激情和創造性想像力的深淵敞開心扉。 他沒有受到教會和家庭的保護。 但他紮根於現實，紮根於大地，多虧了強大的根基。

這棵柏樹，也許是梵高想要為之奮鬥的無意識象徵。 感受與宇宙的聯繫，與激發他創造力的深淵的聯繫，但同時不要失去與地球的聯繫，與他的身份。

實際上，梵高沒有這樣的根源。 被他的瘋狂迷住了，他失去了立足點，被這個漩渦吞沒了。